En medio de todo

FICHA TÉCNICA GENERAL

Título de la muestra:
En medio de todo. 8 prácticas artísticas en Latinoamérica

Curaduría:
Paola Montalván

Artistas participantes:

• Jimena Brescia / Argentina

• Gimena Castellón Arrieta / Argentina

• Ximena Moreno (en colaboración con CETAD 12 pasos) /Ecuador

• Sabrina Morelos /México

• Francesca Dasso / Perú

• Virginia Guilisasti / Chile

• Johanna Villavicencio / Ecuador

• Cristina Navas / Ecuador

Lugar de exhibición:
Informal Espacio de Arte, Cuenca, Ecuador

Fechas de exhibición: 14 al 30 de marzo 2024

Tipo de muestra:
Exposición colectiva de artes visuales contemporáneas

Formato de las obras:
Video monocanal, performance, instalación, fotografía, dibujo, objetos, obra relacional

Temáticas centrales:
Procesos de creación desde una perspectiva de género; poéticas materiales y simbólicas; subjetividades femeninas; territorios y desplazamientos; economía de los afectos; memoria y cuerpo

En medio de todo: una poética situada desde el arte y el género

Paola Montalván

Estar en medio de todo no es una posición neutra ni casual. Es una toma de postura. En el campo del arte contemporáneo, esa centralidad —alejada del canon, del mercado y de los discursos hegemónicos— emerge como territorio de sentido y conflicto. Esta muestra convoca a ocho artistas mujeres de Latinoamérica como gesto curatorial vinculado a la conmemoración del 8 de marzo: no como celebración, sino como memoria activa, lucha expandida y cuerpo en presente.

El número ocho no es solamente una cifra que organiza la selección de obras. Es una estructura simbólica: remite al ∞ (infinito), a la idea de continuidad, y al ciclo constante de enunciación y reescritura de lo femenino. En ese gesto, el proyecto se inscribe en una genealogía de prácticas artísticas feministas que desbordan la identidad de género como categoría cerrada, y abren espacios de reflexión sobre el lugar del cuerpo, el afecto, la memoria, el lenguaje, la historia y el territorio en las prácticas contemporáneas.

La curaduría no propone una mirada homogénea sobre lo femenino, sino que ensambla una constelación de poéticas heterogéneas que, sin embargo, comparten una urgencia común: intervenir el mundo desde la experiencia, desde la investigación sensible con materiales, contextos y narrativas personales y políticas. En estas obras, lo íntimo no es lo opuesto a lo político; al contrario, es su raíz más fértil.

Desde la teoría feminista del arte, autoras como Griselda Pollock o Amelia Jones nos han recordado que el lugar desde donde se produce el arte importa. Que el cuerpo de quien enuncia —marcado por su historia, su género, su clase, su territorio— modifica el modo en que una obra se construye, se percibe y se inscribe en el campo del arte. “En medio de todo” reconoce esa inscripción y, a la vez, la expande como campo relacional.

Las obras que integran esta muestra trabajan con medios diversos —videoarte, performance, instalación, fotografía, intervención relacional—, todos ellos en diálogo con los lenguajes del presente. La presencia del video no es anecdótica: es un medio históricamente vinculado a la experimentación artística feminista desde los años 60 y 70, por su capacidad de registrar, de fracturar el tiempo lineal, de corporalizar el acto de mirar. Como sostiene Hito Steyerl, el video es también un dispositivo de politización de la imagen: permite articular voces, fracturas, fisuras de los relatos oficiales.

Las poéticas aquí reunidas no aspiran a “representar” lo femenino como una esencia, sino a desplegar una serie de desplazamientos técnicos, conceptuales y afectivos que proponen nuevas formas de habitar el lenguaje visual, de pensar los vínculos entre arte, historia y subjetividad. Las artistas presentes reconfiguran materiales precarios, activan la memoria social y personal, utilizan el cuerpo como superficie de inscripción y el territorio como archivo y performatividad.

El cartón, el hilo, el cuerpo en ruina, el cabello, la moneda, la imagen digital remixada: todos son soportes de una sensibilidad en resistencia, de una producción simbólica que no teme el desgarramiento, pero que también se abre al ritual, a la sanación, al vínculo con otras. Lo femenino se esboza como campo semiótico, como trazo histórico, como fuga, como posibilidad.

Esta exposición no ofrece respuestas, sino mapas en movimiento. En medio de todo, en medio de la historia, en medio del arte, estas obras insisten. Persisten. Dicen.